一、電影燈具
電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。二、拍攝外景
如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用便攜式發電機。
三、錄音
錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，后期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律后期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。后期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。
四、輔助設備
輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。
我們都說影視攝影是光影的藝術，所有的攝影師和攝像師在進行拍攝的時候除了調節好攝像機的各項參數和進行畫面構圖外，還需要掌控影視燈光來為畫面進行合適的造型，不同的影視燈光布置，帶給觀眾的藝術感受就會有所不同。影視燈光具有三大功能，每次為場景布光，我們必然會用到其中的一項功能。
一、制造陰影。
任何大小、質感的光源都可以制造陰影，陰影的邊緣可以是非常清晰的，也可以是柔軟模糊的，你甚至可以選擇不要陰影，就如同晴天和陰天，或其中任何一點的變化，陰影的質感都不盡相同。
二、分離前后景。
攝影展現的世界是通過單個鏡頭創造二維圖像，你必須為它加入縱深感。在沒有色彩對比的前提下，我們的方法只有兩個：在暗部創造光區，或者在光區中進行遮擋。具體來說，你可以為處于暗處的人物加一個輪廓光，那么畫面中就會有兩個暗區和一個光邊；或者你在人物背后的墻上固定一盞燈，給人物的肩膀勾勒一道亮邊……方法還有很多很多，你可以根據自己的需要，制造更多的平面。
三、平衡光比。
平衡光比也就是添加合適的輔助光，通過控制陰影中的細節來給影片畫面定基調。
燈光技術的發展為燈光藝術的表現和發揮提供了有力的支持與保障
舞臺燈光,擁有先進的、功能強大的燈具和操控系統,設計師不但可以以此拓展自己的創作思維，增強藝術表現手法，可以在心理上獲得"成竹在胸”的保障和寬慰，從而有力保證了設計作品的成功。反之，技術設備和條件十分簡陋甚至落后，藝術表現手法無疑會受到技術束縛，縱然有豐富的設計經驗,設計師也無法確保舞臺畫面的藝術效果和質量可以盡如人意,隨之而來的遺憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技術硬件支持的舞臺畫面，通常情況下就意味著藝術質量的缺失。當然,我們也不能由此走入”技術”的思想誤區,對于燈光藝術而言，器材設備等技術因素不是起決定性作用的,合理而又的利用現有技術力量來表現所需的藝術效果，這才稱得上的燈光設計，當然這有時需要燈光設計師花費更多的腦力和體力才得以實現。在看過研究過當今國內外的、的演出和舞臺節目之后,我們不得不面對這樣一個現實: 場面輝煌、視覺強烈、獨具藝術魅力的舞臺畫面背后往往是強大的技術力量尤其在器材設備方面的支持和保障，當然這與運作的高額成本和投資是分不開的，然而我們由此可以得出:越先進的技術力量對于燈光設計師的藝術創作來說就越有利，反之則越被動。可喜的是，隨著科技的不斷發展和進步,燈光技術也在日新月異地往前發展,數字化和網絡化技術也越來越多地被用于燈光技術，功能強大又操作簡單的技術設備層出不窮，這也就意味著燈光設計師可以騰出更多的時間來專注于自己的藝術設計和創作，而技術的發展終不但可以拓展和啟發燈光設計師的創作思維，更可以讓設計師用直接、效的方法介入燈光設計中去。
燈光集藝術性與技術性于一體
燈光藝術與燈光技術雖然不屬同一領域，但發展方向和終目標是一致的, 那就是要使燈光在藝術舞臺，上綻放光芒。要想實現這一目標，達成二者的完美結合和體現，我們決不能忽視承載二者的統一 體一人，即燈光設計師。不具備光學、電學等相關燈光基本技術理論和一定的燈光實戰技術經驗,賄藝術欞感的燈光設計師也很難做出成績反之，豐富燈光基礎理論和實踐經驗的燈光師，若不具備-定的美學和相關的藝術如音樂、 舞蹈等修養，也充其量只能稱得上是一個高級燈光操作工而已。集藝術性技術性于一體的特性決定了舞臺燈光人員結構必須結合燈光藝術型和燈光技術型兩類人才,決定了一名的舞臺燈光工作者必須同時具備良好的藝術修養和扎實的技術技能。
