光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時間和空間中同時展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術不相協調的。燈光藝術雖在舞臺美術諸行當中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情，據說在古希臘露天劇場中就已經成熟運用。宇宙間所發生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應是有秩序、有規律的運動，因而這種運動的核心在于節奏。節奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。廣義的應指藝術作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規律的組合，要素本身才有意義。
1.光運動的決定因素
光運動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進的決定因素。因而，戲劇燈光運動的依據也應是戲劇的行動本身。
戲劇的種類是多樣的。在表達方式上選擇的側重點不一樣。話劇側重于語言的犀利，舞劇側重于動作的完美，歌劇側重于歌唱的含情，雜技側重于表演的技巧，音樂劇側重于樂曲的淋漓，戲曲則側重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應有所區別，這些不同的語匯可能就是我們應用的依據，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運動的依據。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現在觀眾面前，都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運動的依據也應以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術作品顯得更加統一和完整。
2.運動中的協調和對比
眾所周知，色彩中的協調和對比是色彩的價值所在。同樣道理，處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協調和對比關系，也是燈光藝術限度的發揮其功用的關鍵所在。沒有運動的統一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。
所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結構到19世紀末的印象派，從中國的重彩設色到日本的浮士繪，直至現代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動，在中國畫中講的“計白當黑”傳統哲學中講的“以柔克剛”。“以靜制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現一個人的孤獨，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當運動的速度達到極至時。靜止或接近靜止的狀態似乎是更恰當的處理等等，這些我們可暫時借用色彩學上的名詞，稱其為同時對比（反襯）。當然，我們經常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。
燈光這八個基本要素，是每個燈光設計師必須使用的基本手段。只是不同的設計師會根據自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數的可變性，使舞臺上呈現出千姿百態的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細研究要素特性，準確選取恰當語匯，不斷發掘要素潛在功能，將是每位燈光設計師不斷努力的目標，也是我們必須深刻研究的課題。
光束能在視覺心理上產生反應，除了劇情本身的因素外，還有其它許多復雜的途徑，下面從光束和其它元素相結合的角度，做簡單分析：
光束強度與心理
19世紀6o年代。物理學家麥克斯韋在前人的基礎上，證明了光的實質是波長不同的電磁波的理論。電磁波是一種由發光體輻射出的物理能量，發光體輻射能的強弱，可以用人眼對光的相對感覺量，來作為基本衡量標準，即光通量。（光源在單位時間內輻射可見光的總量，單位是流明）。演出空間中光束的形象，一般是通過照亮空間中漂浮的煙霧顆粒呈現出來。光的強度越大，同等數量的顆粒被照得就越亮，視覺畫面中明暗的對比度就大。光束的視覺沖擊力就越大，光束語言在視覺心理中的份量就越重。
光束形狀與心理
光束的形狀是組成光束語言的重要元素之一。運用不同形狀的光束做為舞臺美術的造型手段，是現代燈光設計的重要特征之一。光束的形狀有不同粗細和不同外型。粗的柱狀光束會使人感到厚重古樸。雄壯有力。如回光燈的光束。它猶如一束陽光穿破混沌宇宙中氤氳云氣，一瀉而下。又如一幅歐洲油畫般神秘而深沉。PAR燈中等粗細的柱狀光束，使人感到靈巧而工整。有圖案般極強的裝飾性。造型燈及電腦燈投射出的細絲般光束，令人想起陽光和春雨，常常讓人心情輕松，無限愜意。
光束的粗細除了使人聯想到宇宙間的自然萬物外，還能喚起人對聲音的無限遐想。粗的柱狀光束使人聯想起大提琴鏗鏘的音色，讓人在濃烈的氛圍之中感受舞臺的神秘。PAR燈的強烈光束經常會夾雜著中提琴圓潤、激揚的旋律。令人神清氣爽。而根根絲狀光束常有金屬般清脆感，會伴隨長笛或小提琴的音符迎面撲來。
光束的空間組合與心理
在演出空間中有意識地組合光束，使光束的空間構圖本身具有一定語言能力，是光束運用中重要方法之一。在歌舞晚會及廣場演唱會等裸露燈具的演出形式中，經常有意識的去組合燈具。目的是既要燈具本身在演出空間中有恰當的構圖，又要使燈具投射出的光束也有恰當的構圖。空間中突出單獨的一根光束。常常具有特殊含義：有的以光代物。具有象征含義；有的重點強調突出與眾不同。空間中的組合光束則具有豐富的含義：空間中眾多的無規律交叉光束恰似一座光的迷宮，使人覺得錯綜與慌亂；有規律的交叉則似張開的魚網，讓人感到條理與繁華；排狀光束是輝煌的象征，如整齊的隊列。往往令人痛快與淋漓；多點集中投射的光束如萬箭歸一，是力量的象征，經常用來強調主題，起到畫龍點睛的作用；一點多投的光束則又把力量散于空間，使人覺得輕松和舒展。
當然，一根根光束就是畫面上的一根根線條，它有極強的語言能力。可以根據需要，編織出具有豐富象征意義的空間畫面，闡釋博大精深的戲劇內涵。
光束、劇情與心理
和其它舞臺美術元素一樣。舞臺燈光這個元素永遠離不開戲劇本身而獨立存在，作為燈光語言元素之一的光束，當然也不例外。例如，來自于耳光的一只光束。當舞臺上是反映一位害怕面對生活，逃避困難的沒落文人時，這束耳光對他可能就是一雙能透視其內心污垢的銳利眼睛，是一種威脅。他可能會用手遮擋。極力回避這束光和他身體的接觸；而當舞臺上反映的是一位有志青年，充滿對新生活的憧憬與向往時，他可能會深情的注視著這束光。甚至會情不自禁的張開雙臂，迎接她的到來。仿佛它就是希望，就是力量！
隨著科技的發展，大功率的光束燈、平行光束燈將會出現。它可在臺面由下而上投射。演員將在光束內外。光束之間自由表演，動作連貫，易于觀看，使舞臺畫面表現形式更加豐富多彩。
往常的慶典、表演、會議、婚禮等活動都離不開舞臺，舞臺的建設有許多規范。中亞會展中心不僅設有室內會議室燈火舞臺，還設有露天廣場舞臺。舞臺搭建的規范與流程，這樣做能到達更好的舞臺效果。階段施工設備組成：舞臺板，舞臺架，展毯，桌墊，舞臺裙板，渠道梯，靠墊，東西和配件階段施工技術規范：舞臺板根據"單一規格"需要自在規劃舞臺的巨細。舞臺板由大板和鋼架組成。
布局完好無缺，鋼架牢固焊接。渠道主體與渠道板一起運用。傳統的高度為1000px和1500px.其他高度需要定制。展毯和展毯規格為2米和3米寬，可選顏色。展毯是一次性運用，不能重復運用。
墊層為3 mm厚的密度板。在構建和拼接桌面的過程中，每件作品的拼接或許會有一個缺口。拼接后，在桌子上放一個墊子。這可以彌補每個拼接中或許出現的間隙，也可以使舞臺更平滑。